由中興大學台灣人文創新學士學位學程主辦、台灣文學與跨國文化研究所合辦的電影講座，於11月30日晚間邀請了國際名導蔡明亮演講，暢談電影創作！蔡明亮導演作品曾於國際重要影展獲得諸多獎項，包括《愛情萬歲》（1994）、《郊遊》（2013）於威尼斯影展分別榮獲金獅獎與評審團大獎，《河流》（1997）則於柏林影展榮獲銀熊獎，而近期作品《日子》（2020）亦於同影展獲得泰迪熊獎評審團獎之殊榮。此外，作品《臉》（2009）則為羅浮宮首部典藏電影。
闊別將近二十年的時間，蔡導回顧了前一次來到中興大學已經是2001年，當時為導演第五部電影《你那邊幾點》的校園放映場，因為這樣的機緣，讓導演再次訴說著當年的回憶，尤其是學校利用現今較為少見的35釐米放映機播映，就此也道出了蔡導多年電影生涯所經歷過的時代變遷。
有別於工業化生產的商業電影，蔡導在自己的創作分享中，也提出他亦曾經歷過這一類的工作方法，不過讓導演更在意的，是電影的諸多可能性。「我的創作是被自己的作品帶著走。」導演分享著因為永和福和戲院的契機，所激發出一連串的創作想法，並如何在這些電影的創作實踐、視覺藝術的跨領域轉譯中，發掘與形構出自身內在的創作精神，從物件、場境、經常合作的演員等，這些元素都不斷扣合著導演的每一部作品。如其所言：「電影就像日記。」或者「創作有著無法言說的力道。」這些過程無不道出蔡明亮導演終其一生的創作關懷。
演講最後的現場互動中，多位師生對於導演在生活、創作養分的汲取，以及其他創作的可能上，皆有著許多好奇的提問，蔡導也展現出相當親和的回應，並補充自身的劇場學習背景，及生活經驗與創作之間的轉換，提到：「戲劇是準確的，人生是不準確的。」作為個人生命與創作經驗的重要分享。
「創作是無盡的等待。」誠如蔡明亮導演於演講尾聲所言，人生的歷程裡，或許也在許多的不經意中，等待著某種契機，等待著某個成形的機會，而中興大學與蔡導闊別二十年後，再次等到導演蒞臨，也是在某種等待中，讓師生有了這次難得的機會。此次演講在國立中興大學「人文校園‧文學藝術駐校計畫」的支持下，促成蔡明亮導演為興大師生帶來精彩豐富的內容，相信已為校園投入更為活絡的人文藝術氣息。